Создание картины: от первого мазка и до рождения чуда

май 18, 2019

Многие хорошие картины начинаются с мысли “сделаю хоть что-то”. Когда ты не ставишь целей, когда ты не имеешь вдохновения, когда ты ищешь возможность, чтобы снять усталость и тоску, бери в руки кисть.

 

И вот он первый мазок. Шаг в верном направлении сделан. Меняй инструмент, меняй технику, рисуй мастихином абстракции, наслаждайся тем, как пачкаются твои пальцы. Продолжай игру с кистью на другой день.

 

В голове пустота. Кажется, что ничего особенного не получается, но нужно поменять цвет бутонов, чтоб выделить парочку в центре. Теперь возьми не ту крупную кисть, которая удобна для прорисовки всего на свете, а маленькую, и держи её за самый кончик, полностью утратив контроль за её движениями.

 

Они спонтанные, дрожащий и хаотичные, ложатся на лепестки и листья, чтобы выделить свет и тьму. Кисть скрадывает реальность и дает путь для абстрактных форм, но именно это, в конце, принесёт за собой жизнь.

 

Как неравномерный окрас и форма цветка. Он никогда не идеальный, но именно таким его делает природа. Она любит “не совершенство”, потому что это показывает разницу между естественным и искусственным.

 

 

Такие слова родились в моей голове, когда я старалась описать процесс рисования картины Пионы. Она получилась действительно достойной восхищения. Тут сохранилась свежесть мазка и выразительность выбора цвета. И это действительно подобно чуду. И в этом прелесть рисования. А какие чувства возникают у вас, когда вы заканчиваете картину?

Оставьте комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о