1day1artist challenge. День первый

сен 07, 2017

Чувствую, что пришла пора исследовать новые темы и техники рисования. Поэтому я решила, что те подборки понравившихся художников, которые я собирала в pinterest, нужно использовать для обучения. Запускаю челлендж #1day1artist, цель которого – расшифровать, как создают свои работы другие художники, попробовать их технику, чтобы понять, что подходит мне.

 

Предлагаю присоединяться всем желающим. И хотя я не могу направлять кого-то в его исследовании, но именно личный анализ работ является необходимым условием для творческого роста.

 

Первый художник, с которым я начала работать – Sabre Esler. Грузинская художница, передающая в своих работах радость жизни, быстроту и мимолетность. Ее экспрессивные мазки, текущая краска, и яркость, сбалансированная воздушной атмосферой, придает картине легкости и показывают гармонию в хаосе цветов.

 

 

 

Мне давно хотелось добиться эффекта многоцветной “пленки”, с переливами цветов и динамикой.

 

Сначала я старалась скопировать эту работу, чтобы понять, как Сабре работает с краской.

 

 

 

После чего я перешла к рисованию своего пейзажа. Вот мои результаты

 

 

Какие выводы я сделала в процессе работы:

 

  • Поскольку художница работает с тонким слоем краски (хотя слоев много), это позволяет ее чрезвычайно экономно расходовать, что мне не удавалось ранее. При этом можно добиться импровизации, позволяя краскам самим смешиваться, как им хочется, главное – поддерживать поверхность влажной.
  • Я оценила силу сухой кисти. Если не промывать кисточку, а полностью вымазывать всю краску, то последующий слой будет более мягким, со сглаженным краем, а добавить яркости можно повторным нанесением краски после высыхания.
  • Чтобы сделать картину многослойной, нужно рисовать очень быстро, поскольку краски на кисти не много и она моментально высыхает. Необходимо опрыскивать поверхность водой, за счет чего работа с акрилом становится похожей на рисование акварелью.
  • Такая техника требует большей “усидчивости”, поскольку нужно давать слоям просыхать, чтобы сохранить чистый цвет. Получается, что ты должен быть одновременно импульсивным и быстрым, но и порой сдержанным в определенные моменты.

Здесь более детально можно рассмотреть рисунки

 

 

 

 

Рисовать по-новому мне понравилось, особенно захотелось опробовать технику на холсте. Ты делаешь рисунок за небольшой промежуток времени, что сохраняет ощущение переменчивости и быстроты бытия, при этом удается добиться жизнерадостности и глубины.

Оставьте комментарий

avatar
  Подписаться  
Уведомление о